I RECITAL DI PAMELA VILLORESI: le schede complete.

La Paloma

Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per trio strumentale: chitarra, violino e clarinetto

Come una vestale del dio Pan, una baccante, sacerdotessa del rito laico, grillo parlante, operatrice culturale (come amavamo definirci negli anni ’70), o più semplicemente lavoratrice dello spettacolo…. Comunque un po’ iniziata, un po’ artista, un po’ sottostimata, emarginata dal potere (come le donne in tutti i mestieri), capofamiglia, madre, matricola Enpals 07/459778: sono un’attrice.
E, come tante, prima, durante e dopo di me, ho pagato un prezzo umano, personale e femminile, talvolta alto. Ed io sono privilegiata: sia per essere nata e cresciuta in una zona di mondo, e in un’epoca, dove mi è stato possibile seguire la mia aspirazione, sia per l’esperienze e i percorsi che mi sono concessa, e sia perché la mia carriera è stata generosa e piena di soddisfazioni.
Racconterò di me non solo con la mia storia ma anche attraverso le parole delle grandi eroine classiche e le voci di artiste di tutti i tempi, come Alda Merini, Bilitis, Marina Cvetaeva, Bebetta Campeti, Luisa Futoransky, Valeria Moretti, Szymborska, Madre Teresa di Calcutta e ancora.. e ancora.. dei canti. Accompagnata come sempre dal maestro Vavolo e dalle sue attente e sensibili composizioni.

La Paloma

Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per trio strumentale: chitarra, violino e clarinetto

Come una vestale del dio Pan, una baccante, sacerdotessa del rito laico, grillo parlante, operatrice culturale (come amavamo definirci negli anni ’70), o più semplicemente lavoratrice dello spettacolo…. Comunque un po’ iniziata, un po’ artista, un po’ sottostimata, emarginata dal potere (come le donne in tutti i mestieri), capofamiglia, madre, matricola Enpals 07/459778: sono un’attrice.
E, come tante, prima, durante e dopo di me, ho pagato un prezzo umano, personale e femminile, talvolta alto. Ed io sono privilegiata: sia per essere nata e cresciuta in una zona di mondo, e in un’epoca, dove mi è stato possibile seguire la mia aspirazione, sia per l’esperienze e i percorsi che mi sono concessa, e sia perché la mia carriera è stata generosa e piena di soddisfazioni.
Racconterò di me non solo con la mia storia ma anche attraverso le parole delle grandi eroine classiche e le voci di artiste di tutti i tempi, come Alda Merini, Bilitis, Marina Cvetaeva, Bebetta Campeti, Luisa Futoransky, Valeria Moretti, Szymborska, Madre Teresa di Calcutta e ancora.. e ancora.. dei canti. Accompagnata come sempre dal maestro Vavolo e dalle sue attente e sensibili composizioni.

La Divina Commedia

Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per flauto dolce, flauto traverso e chitarra

Come ad un pio e colto ebreo si sconsiglia lo studio della Cabbalah prima dei 40 anni, così, frequentando assiduamente la poesia, amandola e trattandola con il dovuto rispetto, si dovrebbe evitare di affrontare la "Divina Commedia" troppo presto e a cuor leggero. Io lo sapevo e, più distribuivo declamazioni di versi per tutta Europa, più mi tenevo cautamente alla larga dalla "sacra montagna". Mi ci avvicinavo, la leggevo ogni tanto e l'ascoltavo letta da altri criticando pure accenti, vizi e prudenze dei colleghi. Pensavo - perchè non ci provi tu, allora?- ma me ne guardavo bene e declinavo risolutamente ogni invito a leggerla in pubblico. Finchè non mi hanno praticamente costretta. Sei mesi di studio per due canti: ero nel panico, anche se quarant'anni li avevo già compiuti, ma... più del timor potè il piacere e la sfida (con me stessa, s'intende) e così ci scivolai dentro: una droga, un'esperienza esaltante. Studiai altri canti, ne parlai col musicista che da tanti anni collabora con me, cominciò a comporre dei brani... finchè, da Verona, un consesso di dantisti non m'invitò a fare una serata proprio a piazza Dante, sotto di LUI che assisteva celato dai suoi marmi bianchi.
Potevo scegliere un'interpretazione compassata, una lettura tecnica e prudente per mettermi al riparo, e non rischiare critiche da giudici così ferrati. Ho deciso il contrario e ho giocato coi versi, coi personaggi, col loro parlare, le loro emozioni, le sensazioni che mi suscitavano... e le emozioni... tante... e la meraviglia.
A loro piacque, e molto: mai avevano inteso osare tanto e si sono divertiti, incantati anche dalle musiche del maestro Vavolo che mi accompagna nell'impresa. E poi una serata e un'altra ancora... ed eccomi catturata.
Beh, spero che succeda anche a voi.

Omaggio a Mario Luzi

Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per flauto dolce, flauto traverso, chitarra e canto

“Niente si addice di più alla parola se non la temperatura del fuoco”.
Tutta l’opera di Mario Luzi è volta a lottare con la “parola” e la poesia contro “l’inquinamento del pensiero e della coscienza.
Questo “fuoco” lo ha accompagnato sempre fin dai primi anni del liceo in cui scrisse le sue prime poesie e lo ha guidato nelle tappe più importanti della sua vita: la riscoperta dell’essere cristiano, lo schierarsi contro il male e contro la guerra - “C’erano anni in cui non vi era più niente di certo, si venne a conoscenza dei campi di concentramento degli ebrei… erano fatti che sfuggivano ad ogni possibilità di comprensione, l’uomo si accaniva sull’uomo, un universo esplodeva dentro se stesso”.
E il dopoguerra, il commiato dai morti, la vita che ricomincia e gli stimoli che arrivano dall’estero, quelli del passato e quelli dell’amore. “Amore universale che allarga l’orizzonte dell’umano e quindi del mondo”, ma anche amore passionale, amore per la donna, a simbolo di colei che scongiura l’afasia.
Per mano delle sue poesie attraversiamo la sua opera, il suo pensiero; penetriamo in un mondo di sintesi e di armonia.

Hanno vinto le mosche

Omaggio a Curzio Malaparte
Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per quartetto strumentale: flauto, viola, clarinetto, violoncello, chitarra e tastiere

Osservatore acuto della realtà politica e sociale, scrittore unico e problematico, Curzio Malaparte è autore di un’opera imponente che è una testimonianza preziosissima del tempo in cui visse. Moltissime sono le suggestioni delle sue opere che dipingono le vicende di un’epoca cruciale del Novecento, evidenziano una visione del mondo che è, nel contempo, soggettiva ed oggettiva, con uno sguardo partecipe e distaccato, introspettivo e realista… dunque eterno ed universale. Il percorso letterario e artistico di Curzio Malaparte è sinuoso e sembra rifiutare ogni tipo di giudizio, di catalogazione, di etichetta.
Una lettura antologica di Malaparte è un’opportunità di conoscenza e di fruizione diretta di un’opera complessa e problematica, un contatto più intenso, fervido, appassionato. Il titolo del nostro spettacolo sembra una “capitolazione” al negativo della vita scritta su una lapide (in effetti, con placida e spietata finezza narrativa e linguistica, l’autore riesce sempre a “tagliare una fetta” della realtà circostante, del suo vissuto personale e a farsene interprete originalissimo ed esclusivo) ma pure evidenzia un carattere, tipicamente toscano, di caparbietà alla resistenza e alla rinascita.
Per inserire meglio nel contesto storico e letterario del tempo l’arte di Malaparte, la nostra lettura si snoderà attraverso brani tratti dalle sue opere ed altri testi di scrittori toscani più o meno contemporanei all’autore pratese.

Sicilitudine

adattamento di Michele Di Martino
Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per chitarra, flauto dolce, flauto traverso, tamburi e scacciapensieri

Abbiamo cercato di realizzare una lettura di scrittori e poeti siciliani per diversi motivi: uno di questi è, senz’altro, il riconoscimento che dobbiamo alla cultura siciliana per il vigore e l’energia della sua produzione; un altro è quello di un’opportunità di conoscenza più approfondita della letteratura del profondo Sud, che ancora oggi alcuni vorrebbero scartare, alimentando così solamente la propria e l’altrui ignoranza.
L’occasione di questa lettura di autori noti e meno noti, può diventare un motivo di conoscenza, di comprensione, di rispetto e di tolleranza. Sicilitudine è sia la solitudine di un intero popolo che porta in sé un sentimento di pessimismo e di tristezza originale, sia un legame unico con la propria terra, un senso fortissimo d’appartenenza, un orgoglio e una dignità irrinunciabili, al di là della povertà di un’isola che ha costretto e costringe all’esilio. La nostra lettura si snoderà attraverso i temi riguardanti la vita e i rapporti tra gli uomini di questa terra: i paesaggi con la loro bellezza, l’incantamento, la vitalità della natura, la religiosità unita ad un senso angoscioso della morte, l’amore e le donne, il male, la disperazione per il lavoro che manca, l’esilio che generazioni di siciliani hanno sopportato e sopportano.
Ecco, dunque, la Sicilia e le sue storie di terra, di mare, di luce, di sicilitudine: la Sicilia alla quale intonare il proprio lamento, “il canto di grave organo e grido di lenta carne”, attraverso gli “aerei precipizi e le strade di fango”, alla quale in intimo, remoto struggimento sussurrare: “Io non ho che te, cuore della mia razza.”

Giacomo, odorata ginestra

Omaggio a Giacomo Leopardi
a cura di Michele Di Martino
Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche originali composte dal Maestro Luciano Vavolo
per trio musicale: chitarra, violoncello, flauto e clarinetto

Le liriche di Leopardi sono conosciute ovunque ed esercitano un fascino fortissimo, soprattutto tra i giovani: in esse rivivono lo stesso dramma di ansietà e di sconforto della loro età, l’aspirazione a un mondo ideale, fatto di amore e di felicità, nonché il turbamento sfiduciato in cui si cade quando gli ideali vagheggiati e sognati si sfaldano e crollano a contatto con la realtà. Giacomo è il poeta dei giovani di tutte le età: nello zaino dei combattenti del ’48, per la libertà e l’indipendenza d’Italia, vi si trovava sovente una copia dei Canti. Egli non abbatte, né deprime l’animo, ma insegna ad accettare la vita e a sopportare virilmente il dolore.
L’intento di questo omaggio a Leopardi è condensato nel titolo “Giacomo, odorata ginestra”, in riferimento alla poesia dedicata a questo fiore, che occupa, come testamento spirituale, l’ultimo posto dei “Canti”: l’odorata ginestra abbellisce l’arida realtà, è gentile e dignitosa di fronte alla minaccia della lava e consola lo squallore del deserto con il suo profumo.
La nostra lettura si snoderà tra gli scritti più noti e meno noti: uno spettacolo che non vuole essere celebrativo, ma un’immersione nei temi più cari e nelle riflessioni di un poeta cruciale ed ineguagliabile, uno dei più amati della nostra letteratura.

“Non è stata mia vita altro ch�affanno”

Omaggio a Francesco Petrarca
Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per flauto, chitarra e percussioni

“Leggere il nero e il bianco, il testo e i suoi intervalli, per se stessi e per altri ancora più inesperti che non osano farlo…”: questo pare il nostro compito e di questo siamo consapevoli nel tentativo di annullare la distanza che ci separa dai grandi autori del passato. I versi di Petrarca, insieme alla voce dell’attore, avranno come interprete la musica. Le note musicali, infatti, daranno più armonia e dolcezza alla forma assoluta della poesia petrarchesca, e in comunione con la parola recitata restituiranno l’emozione creatrice e il sospiro umano che ha liberato il verso. Pamela Villoresi
Nessun poeta o scrittore medievale ha avuto, come Petrarca, una così incessante e quasi ossessiva riflessione sulla propria interiorità, una così profonda coscienza della propria individualità. Il poeta penetra i più intimi recessi dell’animo in un turbine evocativo ed immaginoso densissimo di variazioni, di possibili ed impossibili esiti, analizzando e frantumando il mondo dei sentimenti con inedita e moderna verità. L’intento di questo spettacolo è quello di percorrere il “sentiero” principale tracciato dal tema dell’amore per Laura, per incontrarne numerosi altri, ad esso intrecciati e incardinati: quello della solitudine e della lontananza, della preghiera e del pentimento, della memoria e della rievocazione, del sogno e della visione. La nostra lettura si snoderà attraverso questi temi con un’antologia degli scritti che attinge a tutta la sua produzione.
Michele Di Martino
Da poi ch'io nacqui in su la riva d'Arno, cercando or questa ed or quell'altra parte, non è stata mia vita altro ch'affanno.

Versi toscani

Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per trio strumentale: chitarra, violino e clarinetto

Versi toscani è uno spettacolo multiforme che raccoglie la poesia di alcuni dei più significativi autori toscani del nostro secolo: Aldo Palazzeschi, Mario Luzi, Eugenio Montale che, nonostante fosse ligure, fu in realtà molto legato alla Toscana e fu uno dei principali protagonisti della vita culturale fiorentina negli anni trenta; Piero Bigongiari, Vasco Pratolini, e infine Curzio Malaparte , autore che noi toscani non possiamo e non vogliamo mai dimenticare.
Nel recital sono presenti poesie che affrontano tematiche universali: Il falco che Mario Luzi scrisse, giovanissimo, e assurto a simbolo del desiderio dell’ignoto di levarsi all’avventura della vita; Inno primo di Piero Bigongiari, un’esortazione a cercare la gioia dell’esistenza nelle piccole cose quotidiane quando la realtà a causa della guerra diventa tanto drammatica e terribile; Elegia dell’adolescenza di Vasco Pratolini, dove viene magistralmente descritta l’esperienza di un primo amore adolescenziale tragicamente legato alla malattia e alla morte dell’amata; I limoni di Eugenio Montale sul rapporto dell’uomo con… qualche disturbata divinità; e molte altre ancora. Tutto questo senza mai trascurare quello stretto legame che unisce la poesia alla musica: è appunto laddove la parola si fa musica che nasce la poesia. La musica diventa quindi non un semplice accompagnamento, ma è essa stessa spettacolo espressione delle stesse emozioni che il poeta ha voluto esprimere con il verso.

Gershwin Spettacoli e La Gazzaladra

Io abiuro

recital su Pier Paolo Pasolini
di e con
Pamela Villoresi - voce recitante
Maurizio Camardi – sassofoni, duduk, shell
e con Quartetto d'archi Paul Klee
Rachele Colombo – percussioni

 

“... Io so. Ma non ho le prove. Non ho nemmeno indizi.
Io so perché sono un intellettuale, uno scrittore,
che cerca di seguire tutto ciò che succede,
di conoscere tutto ciò che se ne scrive,
di immaginare tutto ciò che non si sa o che si tace;
che coordina fatti anche lontani,
che mette insieme i pezzi disorganizzati e frammentari
di un intero coerente quadro politico,
che ristabilisce la legge laddove sembrano regnare
l'arbitrarietà, la follia e il mistero.
Tutto ciò fa parte del mio mestiere e dell'istinto del mio mestiere...”

 

Il 2 novembre 2010 ricorre il trentacinquesimo anniversario della morte di Pier Paolo Pasolini, considerato a livello internazionale uno dei maggiori artisti e intellettuali italiani del ventesimo secolo. Una figura dotata di un'eccezionale versatilità culturale e un attento osservatore della trasformazione della società. Molti dei suoi scritti e delle sue visioni artistiche, spesso in equilibrio tra lirismo e impegno civile, si sono rivelati infatti col tempo profetici.
Questo recital ripropone il pensiero critico e poetico dell'intellettuale friulano,  attraverso la voce di Pamela Villoresi e le musiche di Maurizio Camardi.

“100 Anni di lavoro”

Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per trio strumentale: chitarra, viola, violino, clarinetto, violoncello

Dedicato alle fatiche e alle lotte che le donne e gli uomini hanno affrontato nel secolo scorso per consentirci di vivere una vita più umana. Il lavoro sta diventando “quell’oscuro oggetto del desiderio”: di nuovo troppo precario, troppo ambito per rinunciare a parlarne.
I fatti legati al mondo del lavoro che riempiono, purtroppo, ogni giorno le pagine dei giornali mi hanno chiarito una cosa importante: forse abbiamo dato per scontati, anche con i nostri figli, con le nostre figlie, tanti diritti, tante conquiste; e non penso solo agli immensi problemi delle donne e dei giovani ma anche a salari adeguati, orari umani, al diritto di sciopero, all’assistenza, alla sicurezza. E’ doveroso ricordare, allora, qualche passaggio precedente: le condizioni di vita, le fatiche e le lotte, delle donne e degli uomini che ci hanno preceduto nell’avventura della vita; anche per capire meglio in che direzione vogliamo andare. Lo faremo attraverso racconti, musica e poesie che ci accompagneranno in un affresco lungo… un intero secolo di LAVORO.
Gli autori che ci guidano nel percorso sono Dante Alighieri, Gioachino Belli, Bertold Brecht, Ignazio Buttitta, Salvatore Ingrassia, Mario Luzi, Alda Merini, Valeria Moretti, Aldo Palazzeschi, Salvatore Quasimodo, Piero Rattalino, Leonardo Sciascia, Vittorio Serenis, Mikis Theodorakis.
Pamela Villoresi

La chiama delle donne

Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per trio strumentale: chitarra, viola o violino, clarinetto, flauto, tamburo

Mi sono resa conto che, con le nostre figlie e i nostri figli, abbiamo dato per scontate troppe cose: il diritto al voto, il diritto al lavoro, la maternità desiderata e retribuita, i consultori, i diritti e le regole dei lavoratori e soprattutto delle lavoratrici.
Forse c'è bisogno di volgere lo sguardo indietro, quando si lavorava per un po' di pane e, lavorando, si rischiava la vita; quando, per sfamare la famiglia, tante donne accettavano lavoro in nero, se lo trovavano, se le gravidanze lo permettevano. Succede anche oggi, purtroppo, ma allora era la regola.
E quante hanno potuto esprimere il proprio talento, la propria creatività? Eppure quanta dedizione al lavoro, agli ideali, alla famiglia, abbiamo speso. Questo recital vuole, attraverso racconti, poesie e musiche, accompagnarci lungo tutto l'ultimo secolo per mostrarci il percorso che le donne e gli uomini hanno compiuto, a prezzo di lotte, fatiche, sfide e talvolta della vita.
Dobbiamo esser loro grati perchè attraverso i loro sacrifici ci hanno lasciato migliori condizioni di vita, più umane, che ci permettono di essere liberi cittadini in un libero stato.
E' giusto ricordarcene e restare coscienti dell'importanza di queste conquiste per difendere ancora, all'occorrenza, il diritto di ognuno (indipendentemente dal sesso, credo, ceto e razza) al rispetto e alla dignità nella società umana.

Il salotto parigino di Rossini

di Michele Di Martino

Voce Pamela Villoresi
Musiche di Gioacchino Rossini
trascritte per violoncello e pianoforte da Elena Ballario
Violoncello Sergio Patria
Pianoforte Elena Ballario

Tremule confessioni e decise constatazioni esternate dall'autore, attraverso il racconto di vita emerso nel carteggio del compositore, sorrette da emozionanti, incalzanti ed avvolgenti melodie: il vecchio maestro che aspira il profumo di appetitose pietanze per le quali ordina gli ingredienti dall’Italia, il vecchio maestro che si burla del Do di petto di un celebre ospite e che si fa beffa delle consuetudini canore settecentesche, il vecchio maestro che nel suo esilio dorato di Parigi si isola da un mondo che ormai non comprende più e scrive centinaia di brevi composizioni per pianoforte o piccoli organici, per esclusivo diletto del suo salotto e dei suoi ospiti: Péchés de vieillesse, (Peccati di vecchiaia) brani descrittivi dai titoli curiosi come: Mon prélude hygiénique du matin” “Ouf! Le petits pois”, “Un petit train du plaisir (in cui si descrive un rocambolesco viaggio in treno, Rossini odiava i treni) “Les adieux a la vie” in cui emerge lo stato angoscioso premonitore della vicina fine...

Dio maternamente

Adattamento di Michele Di Martino
Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
per trio strumentale: chitarra, viola, violino e flauto

E’ uno spettacolo che vuole trattare e diffondere il tema del terzo millennio: “Dio Padre Misericordioso”, Dio che ama, che comprende, Dio luce, amore, libertà. Dio maternamente propone invece l'aspetto "materno" di Dio. L'intento dello spettacolo è quello di creare una relazione tra l’evento teatrale e l’evento sacro, due mondi che incontrandosi contribuiscono alla creazione e diffusione della poesia e del messaggio religioso.
Un percorso nella gioia dell'amore spirituale attraverso le testimonianze di Mario Luzi, Leonardo Sciascia, Francesco d'Assisi, Jacopone da Todi, Caterina da Siena, Michelangelo, Vittoria Colonna, Alda Merini, Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo, Padre Turoldo, Madre Teresa di Calcutta, Gibran Khalil Gibran, Papa Karol Wojtyla e altri.

La Passione

di Mario Luzi
Diretto e interpretato da Pamela Villoresi
e con Andrea Bacci
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo per quartetto strumentale: viola, chitarra, clarinetto, violino, violoncello e flauto

Mario Luzi scrisse “La Via Crucis al Colosseo” per Karol Wojtyla nel 1999. I suoi commenti alle tradizionali stazioni e ai passi del Vangelo corrispondenti descrivono il cammino mortale di Cristo verso la risurrezione.
Assistiamo così, in versificazione teatrale, ad un ininterrotto monologo, sapientemente commentato dalle musiche originali di Luciano Vavolo, in cui Gesù confida al Padre la sua angoscia e i suoi pensieri dibattuti tra il divino e l’umano, la sua afflizione e la sua soprannaturale certezza. Ascoltandolo ci si abbandona ad una improbabile immedesimazione.
Siamo tutti invitati, con il poeta, ad una prova ardua su un tema sublime e inevitabilmente le parole “è bella e terribile la terra, mi ci sono affezionato troppo o troppo poco?” oppure “l’uomo ti cerca ovunque e ovunque non ti trova” si rivelano le parole di tutti.

La Matassa e la Rosa

Oratorio per Edith Stein
di Giuseppe Manfridi
Diretto e interpretato da Pamela Villoresi e con Sabina Vannucchi
Musiche composte ed eseguite dal Maestro Luciano Vavolo
- per trio strumentale: clarinetto, chitarra, violino
- per orchestra (14 elementi):
soprano, mezzo soprano, clarinetto, violino, orchestra d'archi

Il nazismo fece scempio di tanti Uomini e Donne di Fede, ma non riuscì ad oscurare, a distruggere i loro alti valori religiosi e morali. Ciò che è più interessante, nel proporre uno spettacolo su Edith Stein, non è certo stabilire la superiorità di una dottrina rispetto ad un’altra, bensì poter riflettere e partecipare ad uno scontro dialettico e costruttivo su discipline e percorsi diversi per raggiungere la Luce, ma ugualmente opposti alla logica del buio, del potere, della diseguaglianza, della violenza e della morte che sono state proprie del nazismo.
Lo spettacolo è un oratorio dedicato alla vita, alla fede, al martirio di Edith Stein: ebrea di nascita, convertita al cattolicesimo, allieva e poi assistente di Husserl, carmelitana, fu deportata ed entrò nella camera a gas del lager di Auschwitz nel 1942. Prima di esservi tradotta, Edith Stein fu ospite per pochi giorni nel campo di smistamento di Westerbork, in Olanda. Nello stesso periodo, per circa un anno, vi fu costretta anche Etty Hillesum, giovane scrittrice ebrea, con la sua famiglia.
Pare che le due si siano veramente incontrate nell’agosto del 1942 (pochi giorni prima della deportazione ed uccisione di Edith Stein) ma cosa si siano dette nessuno lo sa. Ecco, proviamo ad immaginare di essere per un’ora in prigionia con loro e di poterle ascoltare mentre parlano sottovoce.
Testimonianza della loro luminosa esistenza, che nel tenebroso evento vissuto dall’Europa dominata dal nazifascismo, hanno liberato lo spirito che in loro gemeva e cantato un canto nuovo alla bontà, alla fede, alla vita, a Dio.